Cible 95

25 juin 1950, la Corée du Nord déclare la guerre à la Corée du Sud. La population sud-coréenne, sous la protection des troupes américaines, fuit encore plus au sud, et c’est un long exode qui commence. Le 26 juillet, près du hameau de No Gun Ri, un bataillon de l’armée américaine accompagnant une cohorte de civils sud-coréens, commence à tirer sur la foule. Pendant 3 jours et 3 nuits, la population réfugiée sous les arches du pont ferroviaire, va être exterminée.
Des familles entières furent décimées, des générations entières, et l’on dénombra 25 survivants sur 400.
A travers l’histoire d’une famille, Park Kun-woong raconte cet événement inhumain, et restitue l’atrocité de cette guerre fratricide.
Auteur de « Fleur », il s’attache à sortir de l’ombre l’histoire moderne de la Corée du sud.
Un volume de 611 pages, un dessin à la limite du croquis tout en lavis noir et blanc (parfois même en négatif), avec un jeu de contrastes qui soutient l’intensité du récit. Superbe.

1840, l’Argentine et l’Uruguay sont en conflit. La France soutient les opposants au Général Rosas, qui règne par la terreur sur l’Argentine. Le citoyen français Thomas Vidal doit porter en secret un courrier pour les opposants qui se sont réfugiés à Montevideo. Il rencontre en chemin Angustuas, une belle jeune fille, qui se croit prisonnière d’une malédiction qui frappe de mort tous les hommes qui l’approchent. La passion naît entre eux, mais Angustias n’est autre que la nièce du dictateur et la sœur de son âme damnée…
Récit d’aventure, empreint de dérision et de distance humoristique comme sait si bien le faire Carlos Trillo. Agréable à lire, beau dessin, couleurs sépia qui tendraient à vouloir rendre dramatique un récit que l’on n’arrive pas croire tel…

Un drôle de dessin, un peu raide, et qui ne se formalise pas d’erreurs morphologiques (un personnage est différent d’une case à l’autre), pour une histoire absurde…Etrange, et pas vraiment remarquable.

Trois hommes, un anglais, un allemand et un américain, respectivement accompagnés de leur femme, de leur nièce et de leur petit-fils sont de retour dans un petit village sur la côte d’Opale, face au rivage anglais. Ils ont en commun la seconde guerre mondiale, et les témoignages qu’ils souhaitent laisser à leur descendance. S’entremêlent les récits du passé de chacun et son histoire particulière, comme celle de ce jeune soldat allemand et de cette jeune fille française qui osent s’aimer…Erwin vieillissant aujourd’hui revient chercher son amour de jeunesse.
Le quatrième homme, le narrateur, nous le voyons peu, et pourtant il a bien repéré ces hommes qui se sont sans doute croisés en d’autres temps.
De facture classique et sans surprise, le récit est néanmoins attachant et même assez romantique, servi par un dessin clair rendu attractif surtout par le rendu des couleurs.

Un énorme bâtiment en ruines, qui n’est autre que le Waverly Hills Sanatorium (ouvert en 1926, à Louisville, Kentucky), va être détruit. Des gardiens de nuit continuent cependant à y faire des rondes, et il  arrive q ‘on y aperçoive des « ombres »…des vandales sans aucun doute…
Retour en arrière, à l’été 1951, ou nous assistons à l’arrivée de la petite Cora, 7 ans et demi, avec sa mère Doris, qui a elle-même été traitée au même âge et au même endroit pour la tuberculose.
Pour faire face aux frais de traitement de sa fille, Doris devient aide-infirmière.
La petite Cora semble percevoir des choses que personne ne comprend : dès son arrivée elle voit à la fenêtre une infirmière…qui est morte depuis plusieurs années. Elle rencontre également Georges, lui aussi décédé, et qui communique pourtant avec elle et un autre petit garçon, Louis.
Inquiète, Doris cherche à connaître les lourds secrets de l’institution pour mieux protéger sa fille.
Morts suspectes, fantômes, savants fous…les ingrédients sont en place pour un récit tout à fait prenant. Beau dessin et cadrages intéressants.
« Cette histoire est fondée sur des faits réels », le sanatorium étant ici rigoureusement représenté, et le récit semble s’appuyer sur de nombreuses plaintes de patients pour maltraitance et expériences médicales, mais aussi sur des rumeurs bien plus tardives de maison hantée et de sanctuaire satanique.

Un homme, notre narrateur, travaillant sur la biographie  d’un poète, William Miller,  se trouve en possession du journal intime de Philip Marnham, un ami du poète. Un voyage dans le passé de ce jeune peintre méconnu, de Paris en 1910 à Londres en 1915, à travers 3 carnets (le carnet bleu, celui des débuts et de la gloire naissante – le carnet vert, celui du temps des tranchées, de la non-existence – le carnet rouge, celui de la fuite et de la honte ) lui fera découvrir son lourd secret.
Au-delà de cette trajectoire, le biographe voyage en lui-même et cherche à rattraper ses propres blessures. Et pose enfin la question de la création artistique.
Très intéressant dans sa construction et dans son rendu graphique : de grandes cases bordées d’un épais trait noir pour des dessins parfois flous et schématiques. Très peu de dialogues, mais beaucoup de « voix-off » - celle du narrateur dans sa quête, celle des carnets - rendent une atmosphère intimiste et profonde qui nous enveloppe.

Michael Jones est un détective privé d'un genre particulier. Dénué de tout sentiments, violent, sans pitié, il erre dans les rues sombres de Los Angeles à la recherche d'indices lui permettant de résoudre ses enquêtes. Il est en fait le résultat du DESOLATION TEST, une expérience ratée visant à conférer des pouvoirs spéciaux à certains agents des services secrets britanniques.
Seulement le prix à payer se trouve être plus lourd que prévu. Et voilà Jones contraint de balader sa carcasse grise la nuit (le soleil lui brûle la peau), avec des lunettes de protection spéciales et à gérer sa phobie du sommeil en ingérant des psychotropes pour rester éveillé. Embauché par un milliardaire peu scrupuleux, il doit retrouver un film pornographique ayant appartenu à Hitler et faire jouer ses réseaux de relation pour comprendre ce qui se cache derrière cette mission peu banale.
Autant dire que DESOLATION JONES cumule toutes les caractéristiques de l'anti- héros.
Les graphismes servent à merveille le scénario, les formes semblent découpées au cutter, les couleurs parfois sombres parfois criardes rendent à merveille l'impression d'oppression qui émane d'une ville comme Los Angeles la nuit.
À recommander à ceux qui aiment les BD à l'humour cinglant et à la violence exacerbée.

Nous en avions rêvé, Trondheim l'a fait !!!
Nous assistons à de petites tranches de vie extra-terrestres découpées en chapitres.
Ces petites bestioles designées par Trondheim, parfois rigolotes, parfois cruelles, nous offrent un condensé de leurs aventures en nous baladant dans des contrées inconnues aux architectures diverses et parlant une langue d'une complexité inextricable. Ces scénettes rythmées par un humour régressif décapant est pur régal pour les yeux.
L'immersion est totale !!!!! Le résultat garanti.

Dans le village de St-Pancréas, Michel un garçon d'étable, un beau matin, se retrouve en lévitation.
En effet il se met à planer au dessus des campagnes de son village, de façon inexpliquée.
Un évêque venu constater le phénomène, ne peut cependant s'empêcher de remarquer qu'il flotte depuis plusieurs jours en faisant ses besoins au gré de ces humeurs.
Tôt ou tard cela attirera du monde et s'ensuivra alors un cortège médiatique sans précédent.
C'est une fable sur le dérèglement du climat et des conséquences qui peuvent en découler. L'auteur nous interpelle en commençant son récit après la maladie de la vache folle, et le poursuit en faisant cohabiter deux mondes : celui des humains qui volent et celui des oiseaux qui ne volent plus.

Le grand jour arrive enfin, Mayme, accompagnée de sa mère et ses sœurs, prend la route du Far West en chariot. Ce même jour, elle fait aussi la rencontre de Sammy.
Un manga sympathique sur le thème de la conquête de l’Ouest. Tout est réuni, sentiments fleurs bleues, aventure, humour. Une impression de déjà vu dans le graphisme des personnages, pour ceux qui ont connu la série Candy, ce qui est logique lorsque l’on sait que c’est Yukimo Igarashi qui a également dessiné cette série.

Dans ce deuxième volume Ernest a 15 ans et part en vacances dans un ranch isolé en pleine forêt vierge. C’est l’occasion pour ce passionné de la nature d’explorer cette forêt, d’en découvrir la beauté mais aussi les dangers, notamment lorsqu’il rencontre un lynx, qui lutte pour sa survie et celle de ses petits.
Une nouvelle tranche de vie d'Ernest Thompson Seton, célèbre naturaliste américain de la fin du XIXe siècle, qui écrivit de nombreuses histoires romancées autour de la nature qu'il aimait tant. Un beau graphisme précis, avec peut-être quelques longueurs dans la trame.

Cet Album s’ouvre sur un matin pluvieux. Dans la chambre d’une maison un petit garçon s’éveille et semble perplexe devant la grisaille de la journée qui s’annonce. Décidé à réagir, il attrape son album de coloriage et part à la découverte du monde récolter les couleurs qui manquent à sa journée.
Une bande dessinée très tendre et poétique où tout est suggéré par le dessin car pas une bulle de texte. L’enfant même très jeune peut s’identifier au personnage, très agréable à lire.

Nous découvrons Missy plantureuse et pulpeuse, Missy est strip-teaseuse dans un cabaret où ses formes généreuses font sa renommée. Il n’empêche que malgré un cœur gros comme ça, ses rencontres amoureuses, [manque du texte] la plaque au petit matin, la laissant à son désespoir. Même son régime slim fast n’y fera rien.
Les auteurs de cette bande dessinée originale dans son traitement (pas un visage n’est représenté) ont réussi avec talent à donner corps à l’ensemble de ses protagonistes. Cette tragédie tout en sentiments est à lire absolument.

Après une brève présentation des membres du groupe en intro, ce petit format BD nous entraîne dans l’Univers rock end folk. de ces musiciens. La biographie est détaillée par période et des textes sont scénarisés par Dorothée Piatek et dessinés par un collectif de dessinateur aussi talentueux les uns que les autres. Les aficionados du. Groupe apprécieront sûrement.

L’histoire d’un cochon doré, et magique ! Il vole dans les aires et porte un homme sur son dos. Il l’emmène dans une cité fantastique, où tout est à la portée de la main  la nourriture, l’argent, l’or, les trésors.. Mais tout s’arrête brusquement et l’homme revient à une triste réalité .C’est un rêve ou un cauchemar ?!
Une BD « conte »  sans parole, sans bulles, ici les images parlent suffisamment d’elles–mêmes avec un beau graphisme précis et clair.

Hélène Georges nous entraîne dans des situations à la fois cocasses et tendres où le chemin de deux femmes se croise pour les amener parfois dans les bras l’une de l’autre, parfois non.
Hélène Georges apparaît donc en meneuse de revue aquatique ,en pirate, en directrice de casino à Las Végas, en révolutionnaire au Mexique etc ..Les histoires oscillent entre humour et tragédie très mélo, avec parfois une pointe de réalisme social .Certains dialogues valent leur pesant de cacahuètes, et le travestissement est de mise .
Le dessin d’Hélène Georges est élégant , les textes et les images rendent l’album très agréable à lire .

Dans ce deuxième volume de la série, on retrouve le thème de la corruption dans le milieu d’une banque luxembourgeoise. Blanchiment d’argent, magouille, mort suspecte et voisin inquiétant font de cette BD une sorte de « polar-économique ». Graphisme fort agréable scénario assez bien ficelé mais je n’ai pas lu le 1er tome. Alors il est vrai qu’il me manque la première partie pour savoir si l’histoire se tient réellement.

Il sera une fois...
Le troisième millénaire. Parce qu'il n'existe pas encore, il faut l'inventer... Entre peur et fascination, la science inscrit ses rêves jusque dans la chair de l'homme. Dans ce futur proche, trois héros, Ted, Dudd et Marie cherchent des réponses à travers quatre cycles. On peut les lire séparément, comme autant de moments autonomes et clos; on peut les lire aussi selon leur chronologie, comme les quatre sections d'une mèche qui va enflammer notre avenir.
La Transgenèse, une chance pour l'humanité de se renouveler, ou le prélude à sa disparition ?
Un peu difficile à comprendre sans le tome 1, le dessin est pas terrible… Bof…

Livre autobiographique, « Seules contre tous » relate une partie de l’enfance de l’auteur, Miriam Katin, qui, en compagnie de sa mère, a dû fuir les persécutions nazies durant la Seconde Guerre mondiale. Alors que son père était enrôlé dans l'armée hongroise, Miriam (très jeune fille) et sa mère sont contraintes de quitter Budapest pour éviter d'être parquées avec les autres juifs promis à la déportation. 
« Seules contres tous » est le premier livre en bande dessinée de Miriam Katin. Aujourd'hui âgée de 63 ans Miriam Katin vit aujourd'hui à New York, après avoir été soldat dans l'armée israélienne puis dessinatrice dans l’industrie du dessin animé aux États-Unis.
Totalement bouleversant, ce récit dessiné en noir et blanc, avec un coup de crayon sec et parfois tourbillonnant, nous emporte dans les horreurs et les tragédies de la seconde guerre mondiale.
Grâce à une narration douce et apaisée qui contraste assez avec le trait de crayon violent, l’auteur nous offre un moment de lecture intense qui nous conduit sur les traces de ce couple mère/fille pourvu d’une volonté de fer avec comme but final, celui de retrouver un père et mari tant aimé et recherché. 
Il faut bien l'avouer, rarement un tel récit de guerre nous aura paru aussi abouti que celui-ci, que ce soit dans la forme ou dans le fond. Miriam Katin n’écrira sans doute pas 50 livres après celui-ci, mais il restera en tout cas comme un des moments forts de cette année 2006.

Vraisemblablement autobiographique, cet album nous entraîne dans les souvenirs que Julien, jeune papa trentenaire,  a de son père.
Ce dernier vient d’être hospitalisé, et chaque étape de sa visite (le départ en train, la rencontre des anciens potes…) va faire écho à un épisode du passé : le départ en vacances du petit Julien avec son papa, magicien, qui lui a promis de l’emmener en tournée. Ce que le papa ne sait pas, c’est qu’il s’agit d’une tournée promotionnelle pour une marque de « bi-bonbonne compacte » dont l’emblème est : Monsieur Nounours ! il va donc falloir qu’il passe ses journées sous une coupole de plexiglas, déguisé en nounours bleu…cette aventure publicitaire se terminera également à l’hôpital, mais surtout sur des liens d’amitié indéfectibles.
Le Julien d’aujourd’hui n’est plus le petit Julien déguisé en Batman qui vole au secours de son père, mais une autre opportunité lui est donné : Gallimard lui commande une bande dessinée, « un truc autobiographique sur votre papa cascadeur »…
Merveilleux album, si intimiste et pourtant universel, où l’on sent si bien la vibration entre un homme et son père, entre cet homme et le petit garçon qu’il a été, entre ce même homme et sa propre fille.
Créateur de « Lou », série jeunesse, Julien Neel n’utilise pas la même veine graphique, mais sa construction narrative et son trait chaleureux servent parfaitement ce récit.

Destins qui se croisent : Ray Beam, rock star en mal d’inspiration – Nick, vendeur d’objets sportifs de collection dont le job consiste à faire de fausses dédicaces et qui fait croire à sa femme qu’il est un jeune cadre débordé - Phoebe, qui part en ville à la recherche de son père inconnu - Steve, informaticien fan de rock délaissé par tous car refusant de sortir de son adolescence – Clarisse, serveuse dans un resto à l’ambiance fraternelle (dont les patrons sont un couple gay et protecteur ) qui cherche désespérément l’homme de sa vie – et Lily, jeune stagiaire dans la maison de production de disques de Ray qui se fiche pas mal des vedettes…
Tout ce petit monde s’effleure, s’accroche, se croise jusqu’à la rencontre finale où chacun aura son rôle à jouer…des personnages hauts en couleur…quoique le dessin soit en noir et blanc.

Jack Kirby est le créateur du COMICS moderne tel qu’on l’entend.
Il a été l’auteur le plus prolifique de tous les temps et a démontré qu’on pouvait faire de la BD une industrie créative et innovante tout en lui conférant une forte dimension sociale.
En effet, le plus célèbre de ses héros est le CAPTAIN AMERICA qu’il a créé pendant la seconde guerre mondiale pour contribuer à donner une image positive de l’Amérique aux jeunes et pour regonfler le moral des troupes et revigorer le patriotisme américain.
Tous les personnages qu’il a créé par la suite paraissent de prime abord monolithiques sans aspérités, lisses ; mais il n’en est rien. En fait ils sont tous désespérément humains, ils ont leurs doutes, leurs faiblesses et essayent de vivre dans la quête du bonheur.
Parmi les HÉROS créés par KIRBY nous pouvons noter : les vengeurs, les X-MEN, les DÉFENSEURS, les CÉLESTES NOIRS, GALACTUS, THANOS, LE SURFEUR D’ARGENT, THOR, HULK, LA VISION , IRON-MAN et bien d’autres encore.
Cette anthologie  de JACK KIRBY a le mérite au moins d’effleurer le mythe.

C’est l’inventeur du MANGA moderne.
Il est considéré comme un « dieu vivant » au JAPON et ses ouvres ont été étudiées et parfois même plagiées dans le monde entier (LE ROI LEO devenu le ROI LION pour Disney).
Il a réalisé un nombre incalculable de mangas, créé des héros charismatiques, populaires et humains à la fois. Ses personnages sont attachants et nous renvoient bien souvent à nos doutes à nos interrogations à nos faiblesses… Ils sont toujours confrontés aux pires difficultés et  nous renvoient systématiquement à nos propres errements. C’est en cela que TEZUKA était passé maître, nous faire ressentir des émotions à travers des personnages (souvent des animaux ou des robots) en  nous laissant seuls juges de nos actes.
Dans « DEMAIN LES OISEAUX » il ne pose pas seulement la question de savoir si un jour les oiseaux pourraient devenir la seule espèce dominante mais aussi, si la cruauté, la faiblesse, la corruption, la cupidité… étaient inhérentes à la nature humaine.

Un prisonnier, Jaeng-tcho, se fait le témoin d’une guerre absurde dont son peuple est victime. Par un procédé narratif de flash-back, il restitue entremêlés les moments douloureux qui l’ont conduit là : quelques instants de son enfance, où les lumineux instants de vie se fondent dans les prémisses de la soumission de la société coréenne, les sévices de l’occupation japonaise, le passage dans les camps et son départ pour rejoindre les partisans.
Tout ce premier volume est silencieux, si tant est que les images puissent le rester. Aucune « parole », aucun signe écrit, seules la douleur et les émotions s’impriment…
Un récit très fort, un graphisme proche de  la gravure sur bois, enrichi de tableaux frisant  l’estampe…une merveille.

Dans une banlieue déshéritée, Line est une jolie fille qui attire la convoitise de bien des hommes, dans l’usine où elle travaille, dans la rue, et même nous l’apprendrons plus tard, celle de son propre père. Lorsqu’elle rencontre Démo, un gars différent des autres, qui lui propose de partir, elle n’hésite pas…C’est sans compter la bêtise de certains hommes blessés d’avoir été repoussé, et qui la harcèlent…Un rêve de nouveau départ qui tourne à l’horreur et au bain de sang.
Une mise en images particulière donne un ton inédit à cet album : des couleurs à la fois glauques et criardes, des dialogues intégrés dans des rectangles noirs, des cadrages très divers.
Chronique sociale, qui met en relief les blessures de l’adolescence, cet album aborde justement le poids des humiliations dans la construction d’une vie.

Album sous forme de nouvelles, où l’on retrouve les mêmes personnages qui se croisent. Chaque histoire est une tranche de vie de l’un d’eux, et le fil conducteur en est : la recherche de l’âme sœur, ou la vie de couple selon les cas…au travers de bribes de vie quotidienne.
Le graphisme est proche du croquis, au trait noir et blanc, et mêle joyeusement scènes réelles et scènes oniriques. Les perspectives et les proportions des personnages varient en fonction du récit et des états d’âme du narrateur - et la mise en page, tout en restant classique, a ceci de particulier que les cases n’ont  pas de cadres, mais sont délimitées  par le décor ou le fond hachuré qui en tient lieu. 
La narration est également intéressante, les bulles de dialogues sont la plupart du temps doublées des commentaires off du narrateur.

Album qui regroupe douze récits qui sont autant de visions différentes de la Corée. Pour cette réalisation, six dessinateurs français (Catel Muller, Igort, Guillaume Bouzard, Hervé Tanquerelle, Vanyda et Mathieu Sapin)  se sont rendus en Corée pendant 10 jours, et six dessinateurs coréens (Lee Doo-ho, Park Heung-yong, Choi Kyu-sok, Byun Ki-hyun, Chae Min, Lee Hee-jae) ont été sollicités, avec cet objectif  à atteindre : livrer une impression autour de la Corée, ni récit de voyage, ni témoignage documentaire.
En préambule de leur nouvelle (car il s’agit bien de nouvelle finalement) sont proposé quelques lignes biographiques ainsi qu’une caricature faite par un autre.
Très intéressant dans la démarche, mais également très réussi par la qualité de chaque témoignage.

4 tomes édités entre 91 et 94, réunis en un seul pour notre plus grand plaisir… Comme le dit Dufaux dans la préface, le style du dessin a évolué entre le début et la fin. Au fur et à mesure, que le personnage prend plus d’étoffe, le trait se fait plus fouillé, les décors plus précis…
Avel est un homme qui se cache et qui fuit son passé. Prince russe et espion, il attend…jusqu’au jour où ses anciens amis le retrouvent. Certain pour l’éliminer d’autres pour le ramener…
Une belle histoire complexe, sous-tendue par une histoire d’amour fusionnel et un destin inévitable…une tâche rouge inscrite dans la neige…

Texte de la critique : Jolie blonde (hé oui !) de 30 ans, Yukiko admet mal le remariage de sa mère, Marie- qui l’a élevée seule depuis ses 12 ans- avec un jeune acteur… de 30 ans…
Elle saisit l’occasion pour s’installer avec son petit ami, et reviendra peu à peu sur son jugement.
Les relations mère-fille, mais aussi les relations amoureuses dans leur ensemble, sont finement abordées. Passant du particulier (L’implication du passé de la mère avec sa propre mère dans la personnalité de Yukiko) au plus général (La place de la femme moderne qui veut s’affirmer par le travail) le récit laisse place à un autre court récit plein de sensibilité sur la recherche de l’âme sœur et l’engagement amoureux. Très agréable et juste.

BD sans texte (sans parole ?)
Un petit garçon joue dans une cour. A la poursuite de son ballon, il rentre dans un théâtre abandonné et découvre une belle cape qu’il revêt aussitôt… et qui va lui faire franchir le temps ! Il est transporté sur la scène d’un théâtre du XVIe s, en plein spectacle, à Londres…
L’auteur furieux cherche à le rattraper, et tout le récit ne sera que celui de cette poursuite. Au passage, il délivre un ours puis un prisonnier, charmera la bonne société en guoguette sur un bateau, puis laissera sa cape aux mains de son poursuivant…ce qui lui permettra de rejoindre sa cour et son ballon !
Un beau récit sur l’imaginaire enfantin servi par de belles images pleines pages, passant d’un survol du vieux Londres à une sarabande effrénée où la farandole des personnages va jusqu’à effacer les cases.
 On sent le crayon, l’aquarelle, ça vit !

Jeune auteur coréen, Cosmos est son premier album publié en Corée après avoir obtenu un prix d’excellence à un concours organisé pas le Seoul Animation Center.
Cosmos nous propose une succession d’épisodes, dont chacun est le point de vue d’un des quatre héros, parfois sur des moments de vie qui n’appartiennent qu’à eux et qui sont mêmes annexes à leur vie. Il ne faut pas chercher de logique dans ce récit, la narration et le graphisme sont chaque fois différents et la seule règle semble être celle de l’expérimentation.

Une légende parle de 2 épées jumelles à la lame exceptionnelle que seules deux personnes hors du commun pourraient manier. Cette légende émaille le récit qui semble construit sur des oppositions entre des forces surnaturelles. La narration se pose parfois pour laisser place à de belles vignettes dans le style des peintures chinoises (arbre isolé sur une montagne avec fond brumeux…), ou des scènes d’affrontements où les adversaires rompus aux arts martiaux semblent voler dans les airs et où la nature elle-même vient à leur rescousse.
Mystère, initiation, art martial…une série prometteuse pour les amateurs.

Texte de la critique : Umeo Assaki vit avec sa grande sœur lycéenne, suite à des histoires familiales que nous découvrons peu à peu au cours de l’histoire. Bagarreur et indiscipliné, il fait une entrée fracassante au collège en perturbant la cérémonie de rentrée.
Témoin par hasard d’un entraînement d’aikido, il commence à s’intéresser à cette pratique. Un jeune professeur canadien, Daniel, lui en apprend les rudiments et la philosophie.
Intéressant par la mise en avant des valeurs de l’art martial et ce que cela peut apporter dans la construction de l’individu.

Croisement de personnages dont les sphères de vie n’ont pourtant rien en commun : un magnat de la presse dont l’empire s’effondre, une jeune droguée poursuivie par ses créanciers, et pour faire le lien, un psy. fou amoureux d’une de ses patientes, elle-même éconduite par le magnat…
Le psy va manipuler la jeune droguée (une autre de ses patientes), pour l’amener à supprimer le bourreau de sa belle. Mais l’impulsivité des êtres change le cours des choses…
Qui est le plus paumé, qui est le plus atteint dans sa raison ?
Rien n’est jamais évident et la fin nous révèle bien plus de machiavélisme que la linéarité du récit ne le laissait supposer. Une fin étrange sur un gros plan : celui de l’industriel déchu qui nous dit bien en face « Ce n’est pas fini » !
Une petite histoire sombre, en noir et blanc et quelques pages, assez classique dans le trait mais efficace.

Un convoi en route vers un avenir plus lumineux, au moment de la grande Dépression aux Etats-Unis, et parmi d’autres familles, celle de Milton, poursuivie par la déveine.
Milton, un grand costaud, simple d’esprit, son frère Billy, au « bras mort », qui traîne sa haine autour de lui, la mère et sa nichée de plus petits et le père alcoolique…la famille tente d’avancer. L’abandon du convoi suite à l’accident de leur camion va précipiter les deux frères vers une voie sans issue, parsemée de meurtres, jusqu’au jour où le doux Milton ne pourra plus supporter la violence de son frère.
Un beau récit, un dessin très expressif et une mise en couleur sépia-brun très esthétique qui collent parfaitement à la désespérance des personnages, en s’attachant plus aux expressions qu’au décor, qui reste nu et battu par les vents. A recommander.

Iker est un jeune scribe qui vit à l’époque de l’Egypte Antique (gouvernée par le pharaon Sésostris), dans la région  de Médamoud. Il se retrouve dès le début de l’histoire en proie à des difficultés diverses : tantôt offert en sacrifice au dieu de la mer…tantôt accusé de vol, il devra sans cesse prouver sa bonne foi à tous les gens qu’il rencontrera au fil de l’histoire. Sa naïveté troublante lui procurera pas mal d’inimitiés et il ne devra son salut qu’à certaines divinités dans les moments les plus cruciaux (Horus, Osiris…).
Le système narratif employé est très linéaire. En effet toutes les actions sont disséquées, montrées ; il n’y pas de changements de rythmes, pas d’ellipses…
Ce style narratif est servi par un graphisme assez approximatif qui manque de dynamisme et de caractère dans l’ensemble.
Cette BD s’adresse donc à un public résolument tourné vers le « Franco-belge », qui à l’habitude  de ce type d’histoires.

En Chine, à une époque reculée, le premier ministre et tyran notoire Kai Jin détient tous les pouvoirs. Il décide  de supprimer tous ses rivaux les plus dangereux en commençant par zhu Gie Lang. IL envoie donc XiaoShi (un chef de bande) accomplir cette basse besgogne.
Mais Xiaoshi respecte et admire celui qu’il est censé tuer ; au dernier moment il ne peut se résoudre à combattre Zhu Gie Lang ; il emploie donc un habile subterfuge pour faire croire à Kai Jin qu’il a bien accompli sa mission et profite d’un moment d’inattention de celui-ci pour le tuer. Et c’est là que commence la vraie histoire…
À partir de ce moment on apprend sous forme de flash-back successifs l’histoire du héros  Xiaoshi Wang  ses rencontres (Choufei Bai, Mademoiselle Wenrou, Mademoiselle chun Tian…).
Les dessins sont « MAGNIFIQUES » !!! Chaque case est un tableau, les couleurs servent bien l’ambiance. Graphiquement c’est donc une réussite.
Par contre, le scénario paraît pauvre en comparaison !!! Pas de vrais rebondissements, une histoire stéréotypée (batailles de clans, vengeances etc.), la psychologie des personnages et réduite à sa plus simple expression.
À réserver donc aux mordus du genre UNIQUEMENT !!!!.

Soryun est un lycéen qui possède un certain nombre de pouvoirs. Il s’en sert pour exorciser et combattre des démons venus d’autres dimensions.
En fait c’est un chasseur de fantômes (il descend d’une lignée de SHAMAN) !! Il peut invoquer un démon (Rimae) et possède une épée aux multiples affinités (acier, feu, bois, eau, ciel/terre).
La série est peuplée de personnages attachants (la prof, Chiwoo…) de monstres surprenants et d’invocateurs maladroits ou fourbes. Les esprits qui habitent l’épée de Soryun peuvent se matérialiser dans son subconscient et le guider dans sa progression.
Le ton de la série est tour à tour léger et grave ; le suspens est haletant du début a la fin.
Le Background très travaillé laisse présager de jolies surprises et de multiples rebondissements.
Le graphisme sert l’histoire (dynamique, efficace) et répond aux codes du manga traditionnel. La narration fluide est en adéquation totale avec style de dessin.
Une BD destinée aux  jeunes et aux moins  jeunes (pour passer de bons moments).

C’est un ouvrage destiné à tout ceux qui veulent apprendre à coloriser leurs planches de BD sur ordinateur. IL est très complet, illustré d’exemples divers sur chaque thème. Les bases de la couleur sont expliquées (RVB), les mélanges possibles, l’art de créer des ambiances, l’importance du scanner du nettoyage de la planche etc.
Tous les styles de BD sont évoqués (comics, franco-belge, mangas).
D’un point de vue pédagogique, il est riche d’enseignements car les différentes étapes sont expliquées à l’aide d’une planche-type ; on peut donc voir le « work-in-progress » et comprendre comment travailler.
C’est une approche ludique de la couleur qui permettra aux plus réfractaires  de s’y intéresser en gagnant un temps considérable.